Tejiendo Memoria y Resiliencia

GARZÓN - HUILA

01. Garzón - Huila

Tejiendo Memoria y Resiliencia

El mural “Tejiendo Memoria y Resiliencia”, construido en el municipio de Garzón en el marco de la Ruta de la Memoria y la Reconciliación, es una obra que entrelaza arte, memoria y territorio.

Tejiendo Memoria y Resiliencia

Este mural honra la memoria y la resiliencia de la comunidad de Garzón, reflejando en cada trazo la fuerza de sus historias y el compromiso con la reconciliación.

  • Mural Tejiendo Memoria y Resiliencia Garzón
  • Wynther Jackon Trujillo Trujillo
    Mural Tejiendo Memoria y Resiliencia Garzón
  • Ever Huelgos Vargas
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  • Jobany Ardila Velasco
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  • Familia Alvarado Mejía
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  • John Germán Vargas Calderón
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  • Jairo Falla Calderón
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  • Norberto Bustos Manjarrez
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  • John Jairo Zúñiga Gómez
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A través de su composición, se rinde homenaje a las víctimas de ejecuciones extrajudiciales y a las familias que han mantenido viva la búsqueda de verdad y justicia.


En la pared principal se encuentran los retratos de las víctimas que participaron en la construcción del mural, todas ellas dentro del mapa del municipio de Garzón, como parte del paisaje que las vio crecer. En el centro de la composición se destaca la figura de Michelle Dayana Alvarado, la niña de la familia Alvarado-Mejía, quien sostiene un colibrí en una de sus manos, símbolo de vida, esperanza y trascendencia.


Cada retrato está acompañado por elementos que evocan sus oficios, pasiones y cotidianidades: una guitarra, un coco de café, un uniforme y un balón de fútbol, una vaca que representa la vida campesina. Son símbolos que permiten recordar a las víctimas por lo que fueron en vida, por su humanidad, y no por la forma en que fueron presentadas como “bajas en combate”.


El mural se enmarca entre formas vegetales y elementos naturales que remiten al entorno rural del municipio: las plantas de plátano, los cafetales y los cultivos de pancoger, que representan la raíz, el trabajo y la dignidad del campo garzoneño.


A la vuelta de la esquina, el mural continúa con la escena que representa el asesinato de la familia Alvarado-Mejía. En ella se observan dos tableros de ajedrez con peones a cada lado y una motocicleta entre ellos en la que se desplazaban Daniel Alvarado, Alba Luz Mejía y la niña Michelle Dayana Alvarado. Los tableros de ajedrez aluden a los dos morros ubicados a lado y lado de la carretera, desde donde los pelotones del Batallón Cacique Pigoanza abrieron fuego contra la familia. Las víctimas representaron a los militares como peones de ajedrez, en alusión a su condición de ejecutores de órdenes dentro de una estructura mayor de poder.


Seguidamente aparece la figura de la “Tejedora de Memoria y Resiliencia”, una mujer que extiende su falda —pintada a mano por las víctimas— como un acto simbólico de dignidad. En ella se reflejan las afectaciones sufridas por las mujeres ante la pérdida de sus familiares y los nuevos roles que debieron asumir para sostener a sus hogares.


En su falda se encuentran flores no me olvides, los puntos que marcan los lugares donde cayeron las víctimas y las palabras Verdad, Justicia, Reconciliación y No Repetición, como hilo conductor de la memoria colectiva.


El sombrero sobre el pecho representa el duelo y el respeto por la vida truncada.


En la pared contigua se representa el vacío que deja la ausencia: un rancho a lo lejos, una madre con un hijo en brazos y otro pequeño tomado de la mano; una mujer anciana con su nieto en brazos, sentada en una mecedora, que mira al horizonte, esperando al hijo que nunca regresará.


Finalmente, una orquídea florece como símbolo de la ilusión de un futuro diferente, mientras las hojas del yarumo evocan la resiliencia de las víctimas, al ser este el primer árbol que renace tras las quemas y deforestaciones del bosque andino.


Este mural se erige como un acto de memoria viva y colectiva, un espacio para honrar la vida, reconocer el dolor y reafirmar el compromiso con la verdad, la dignidad y la no repetición.


La idea de la Ruta de los Murales nació del sentir de las víctimas, quienes desde hace años han expresado su deseo de ver a los comparecientes participando en acciones materiales que reconozcan su dignidad, restituyan el buen nombre de sus seres queridos asesinados, de sus familias y resignifiquen los territorios afectados.


A partir de ese anhelo, el Observatorio Surcolombiano de Derechos Humanos, Paz y Territorio (OBSURDH) impulsó una propuesta cocreada junto con las víctimas, en la que participaron también personas expertas en memoria, arte, muralismo y comunicaciones, para dar forma a una iniciativa simbólica con sentido reparador.


Esta construcción colectiva se ha desarrollado en articulación con el componente restaurativo de la Jurisdicción Especial para la Paz, manteniendo como eje la reconciliación, la verdad y la no repetición, valores que dan al mural un profundo significado social, artístico y transformador.


La Gobernación del Huila a través de la Secretaría de Gobierno y en especial de la Oficina de Atención a Víctimas, han valorado la iniciativa y reconocido su aporte simbólico, reparador y de construcción de memoria histórica en el departamento.

02. Tejiendo Memoria y Resiliencia

Galeria

Proceso de Creación

TALLANDO UNA HISTORIA
Durante varios días, las manos de víctimas y comparecientes trabajaron juntas en la elaboración del mural. Desde la mezcla del barro hasta el último trazo de color, cada gesto fue una expresión de dignidad y de compromiso con la verdad.
Un recorrido visual por el proceso de creación, participación y significado de la obra, construida junto a las víctimas y la comunidad
Cada detalle del mural tiene un significado. Los objetos cotidianos, los animales, las flores y las texturas reflejan las historias personales de las víctimas y el contexto rural de Garzón. Estos símbolos conforman un lenguaje visual para narrar lo vivido.

Refuerza la idea de que el paisaje rural del Huila también es parte de la memoria

Naturaleza y Contexto
El mural recoge la esencia del paisaje huilense: un territorio que, a pesar del dolor, sigue floreciendo. La naturaleza acompaña la memoria y la mantiene en pie.

El entorno natural de Garzón se hizo presente en la obra. Las plantas, el café y el yarumo se integraron como símbolos de vida, resiliencia y conexión con la tierra.

El mural recoge la esencia del paisaje huilense: un territorio que, a pesar del dolor, sigue floreciendo. La naturaleza acompaña la memoria y la mantiene en pie.

Entre generaciones, tejen el recuerdo y la esperanza.

Protagonistas del Proceso
Los rostros de las víctimas y de sus familias reflejan fuerza y dignidad. Cada gesto, cada mirada, es una afirmación de existencia y resistencia.

Los rostros de las víctimas y de sus familias reflejan fuerza y dignidad. Cada gesto, cada mirada, es una afirmación de existencia y resistencia.

Los rostros de las víctimas y de sus familias reflejan fuerza y dignidad. Cada gesto, cada mirada, es una afirmación de existencia y resistencia.

El arte como puente entre la memoria y la acción

Protagonistas del Recuerdo
Las manos que antes cargaron el duelo hoy sostienen el pincel. Cada color sobre el muro representa una palabra que no pudo decirse.

Durante la creación del mural, las víctimas participaron activamente en el proceso de pintura. Cada trazo fue una forma de expresión, una manera de apropiarse del espacio y dejar su huella en una obra que también les pertenece. Sus gestos reflejan el peso de la memoria, pero también la serenidad de quienes han decidido convertir el dolor en un mensaje colectivo de vida y resistencia.

Las manos que antes cargaron el duelo hoy sostienen el pincel. Cada color sobre el muro representa una palabra que no pudo decirse.

El acto de cocinar y compartir se convirtió en un puente entre las víctimas y los comparecientes.

La Mesa Compartida
Las manos de doña Ana parten una mazorca. El gesto cotidiano refleja la sencillez y la fuerza de las mujeres que han sostenido la vida en medio del conflicto.

Durante el proceso de creación del mural, las víctimas y los comparecientes compartieron una jornada alrededor de una olla comunitaria. Cocinar juntos fue una experiencia sencilla pero profunda: permitió dialogar, aliviar tensiones y reconocerse como parte de una misma comunidad. Ese encuentro no solo nutrió el cuerpo, también fortaleció la confianza y la empatía. En torno al fuego y los alimentos, la memoria se volvió un espacio de acercamiento y reconciliación.

La olla comunitaria donde se preparó la comida reunió a víctimas y comparecientes. Alrededor de ella, se compartió el alimento y la palabra como actos de reconciliación.

El equipo del OBSURDH acompaña cada paso del proceso, guiando, apoyando y aprendiendo junto a las víctimas.

Acompañar para Construir
Un integrante del OBSURDH guía a una víctima en la revisión del mural, utilizando el celular para documentar detalles del proceso.

El trabajo del Observatorio Surcolombiano de Derechos Humanos – OBSURDH ha sido fundamental para el desarrollo del mural y de todo el proceso de la Ruta de la Memoria y la Reconciliación. Su equipo ha acompañado a las víctimas desde la planeación hasta la ejecución, promoviendo espacios de confianza y participación activa. Durante las jornadas, orientaron el trabajo artístico, registraron testimonios y también colaboraron físicamente en la elaboración de la obra, demostrando que la memoria se construye en conjunto, con compromiso y empatía.

Miembros del equipo del OBSURDH participan activamente en la creación del mural, aportando al tallado y la pintura como parte del acompañamiento integral.

El arte y el cuerpo como lenguajes de resistencia y dignidad.

Las Tejedoras de Memoria y Resiliencia
Dioselina posa junto a su nieta Zhoe Juliana, ambas vestidas con trajes típicos intervenidos por ellas mismas. Su imagen refleja la continuidad de la memoria entre generaciones.

En esta sesión fotográfica participaron las víctimas del proceso y Dioselina, integrante del grupo “Las Tejedoras de Memoria y Resiliencia”, quien caracterizó su papel como Tejedora de Resiliencia. El grupo realiza puestas en escena culturales que narran los impactos del conflicto armado sobre las mujeres y su capacidad para reconstruir la vida después del dolor. Cada una de las participantes diseñó y pintó su propio atuendo: faldas de corte típico del bambuco, donde trazaron los hechos que marcaron sus vidas y las huellas de sus seres queridos. El resultado es una expresión artística que une el arte, la memoria y la identidad femenina, reafirmando el poder de la creación como camino de reparación simbólica y colectiva.

Sandra, integrante del grupo Las Tejedoras de Memoria y Resiliencia, sostiene un sombrero sobre su pecho en un gesto de respeto y homenaje a los ausentes.

Cuando el dolor se transforma en arte, el cuerpo se vuelve lenguaje y la memoria encuentra una nueva forma de respirar.

El gesto y la luz
Dioselina y Sandra danzan con las manos —tejedoras del aire y del recuerdo— en una coreografía que honra a quienes ya no están.

En estas imágenes finales, Dioselina y Sandra, integrantes del grupo Las Tejedoras de Memoria y Resiliencia, representan el poder simbólico del cuerpo y la conexión entre generaciones de mujeres que han resistido al olvido. A través de sus movimientos y miradas, evocan los hilos invisibles que unen el duelo con la esperanza, la pérdida con la reconstrucción. El juego de luces y sombras no solo enmarca sus rostros: simboliza la transición entre la oscuridad del pasado y la claridad que surge del acto colectivo de recordar. Esta sesión fotográfica resume la esencia del proyecto: la memoria como un acto vivo, encarnado, que florece incluso después del dolor.

Dos mujeres frente a frente, unidas por la memoria y el respeto. El sombrero sobre el pecho, símbolo de duelo y dignidad compartida.

03. What We Do Best

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04. Stay In The Know

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